Актеры: Лив Ульманн (Liv Ullmann)

страна: Нидерланды

дата рождения: 16 декабря 1938

Шведско-норвежская актриса Лив Иоханна Ульман родилась 16 декабря 1938 года в Токио в семье норвежского инженера. Раннее детство она провела в США, в 1945 году переехала с матерью в Норвегию. В семнадцать лет Лив Ульман бросила школу в Тронхейме и уехалав Лондон, где восемь месяцев обучалась актерскому мастерству в театральной студии. Вернувшись в Норвегию, она играла в провинциальных театрах, а с 1960 года выступала на сцене Национального театра в Осло. В кино актриса дебютировала в 1957 году, в фильме«Глупцы в горах». Громадную роль в творческой и личной судьбе Лив Ульман сыграла встреча с Ингмаром Бергманом. Он предложил ей одну из главных ролей в своем фильме «Персона» (1966), и с роли Элисабет Фоглер, в которой она продемонстрировала мастерскую актерскую технику и способность без слов выразить многообразные чувства своей героини, началась ее триумфальная карьера в кино. В творческом союзе режиссера и актрисы были созданы также фильмы «Час волка», «Стыд». «Страсть», «Шепоты и крики», «Сцены из супружеской жизни», «Лицом к лицу», «Змеиное яйцо», «Осенняя соната». В последнем Ульман играла вместе с выдающейся Ингрид Бергман. Среди других значительных работ Лив Ульман - роль крестьянки Кристины в эпической дилогии шведского режиссера Яна Труэлля «Эмигранты» и «Поселенцы». Благодаря сотрудничеству с Бергманом как в театре, так и в кино, Лив Ульман приобрела всемирную известность и получила возможность работать за границей. Она блистала на сценах Нью-Йорка, Лондона, Парижа, переиграла весь репертуар Генрика Ибсена и была признана критиками лучшей Норой из пьесы «Кукольный дом». Актриса много снималась в Голливуде, во Франции, Великобритании, Италии, Канаде и в других странах. Кроме того, Лив Ульман сама поставила несколько кинофильмов, дебютировав в качестве режиссера в 1982 году новеллой в канадской ленте «Любовь». Актриса выпустила несколько книг, в том числе и интересные мемуары «Изменения» (1977), также занимается общественной деятельностью как представитель ЮНИСЕФ.

Актеры: Макс фон Сюдов (Max von Sydow)

страна: Швеция

дата рождения: 10 апреля 1924

Макс фон Сюдов (Max von Sydow) (р. 10. 04. 1929), шведский актер кино и театра. Настоящее имя — Карл Адольф.

Родился в Лунде. В 1951 окончил актерскую студию при театре «Драматен» в Стокгольме; в дальнейшем играл на его сцене и в других театрах Швеции. Театральный актив Сюдова весьма обширен и включает главные роли в «Пер Гюнте» Г. Ибсена, «Мизантропе» Ж.-Б. Мольера, «Прафаусте» И. В. Гете (все — в постановках И. Бергмана).

В кино дебютировал у А. Шеберга в фильме «Просто мать» (Bare En Mor, 1948), затем сыграл в снятой им же экранизации драмы А. Стриндберга «Фрекен Юлия» (Miss Julie, 1950). Поворотным пунктом в кинокарьере актера стало исполнение роли Рыцаря в философской трагедии Бергмана «Седьмая печать» (Det Sjunde Inseglet, 1956), воплотившей неостановимые поиски автором конечных ответов на коренные вопросы человеческого бытия на земле. Став, по сути, вторым «я» Бергмана-философа, Сюдов продолжает этот поиск в фильмах «Лицо» (Ansiktet, 1958), «Девичий источник» (Jungfrukallan, 1959), «Как в зеркале» (Sasom I En Spegel, 1960), «Причастие» (1962), «Час волка» (Vargtimmen, 1967), «Страсть» (1968). Едва ли не наивысшим триумфом Сюдова стала роль музыканта Яна Русенберга в фильме-антиутопии «Стыд» (Skammen, 1967), с поразительной силой показывающем устрашающую деградацию личности под натиском антигуманной среды. Не менее убедителен актер и в эпизодических ролях, таких как роль владелеца заправочной станции в «Земляничной поляне» (Smultronstallet, 1957); немолодого ремесленника в фильме «На пороге жизни» (Nara Livet, 1957); мужа главной героини в «Прикосновении» (Beroringen, 1970), выступая, как правило, в амплуа верных своему человеческому и моральному долгу максималистов.

Работа с Бергманом обеспечила Сюдову прочное международное признание. В 60—80-е годы он снимается в разных странах Европы и США, в середине 70-х гастролирует на Бродвее. Его зарубежный кинорепертуар огромен, но качественно неравноценен: наряду с работами в фильмах Ф. Рози, таких как «Сиятельные трупы» (Cadaveri Eccellenti, 1976), В. Дзурлини «Пустыня Тартари» (Le Desert Des Tartares/Il Deserto Dei Tartari, 1976), А. Михайлова-Кончаловского «Дуэт для солистки» (Duet For One, 1986), В. Вендерса («До самого конца света» (Until The End Of The World, 1991), немало в нем и «проходных» ролей, обязанных своим появлением сложившемуся вокруг личности актера после «Седьмой печати» «метафизическому ореолу»; в их числе — роли в «Изгоняющем дьявола» (The Exorcist, 1973) У. Фридкина и его продолжении (режиссер Дж. Бурман, 1977) или «Степном волке» — малоудачной экранизации одноименного романа Г. Гессе, осуществленной Дж. Хейнсом (Steppenwolf, 1974). Однако и в них он остается высочайшего класса профессионалом.

К позднейшим удачам Сюдова относятся роли в двух фильмах Б. Аугуста: «Пелле-завоеватель» (Pelle Erobreren, по роману М. Андерсена-Нексе, 1988) и «Благие намерения» (Goda Viljan, Den, 1991) (по одноименному автобиографическому роману И. Бергмана), где ему довелось сыграть деда прославленного шведского киномастера. В 1988 дебютировал на поприще кинорежиссуры, поставив фильм «Катинка»/«На дороге».

Фильмы с участиием Макс фон Сюдов на DVD:

Российские независимые режиссеры

Несмотря на то, что кинематограф СССР оставался государственным вплоть до перестройки, уже в начале 80-х, на закате брежневской эпохи, появляется то, что можно назвать независимым кино.

Александр Сокуров одним из первых доказал, что даже в недрах советской системы можно сделать что-то, если очень захотеть, и если вокруг тебя - единомышленники. Его полнометражный фильм "Одинокий голос человека" (1978), родившийся из курсовой студенческой работы, открыл новые горизонты в киноискусстве.

Последователь Сокурова Игорь Алимпиев развил возможности авторской документалистики, создав собственный стиль игрового черно-белого кино в фильме "Панцирь" (1990). Сейчас он работает над документальным эссе "Русские в поисках любви и смерти".

Пионером независимого российского кино следует признать Сергея Сельянова, который вместе с другим молодым режиссером Николаем Макаровым, в 1988 году "подпольным" образом снял философскую ленту "День ангела" по сценарию Михаила Коновальчука. Сегодня Сельянов на своей студии СТВ реализует самые амбициозные некоммерческие проекты, среди которых - фильмы Алексея Балабанова, Олега Ковалова и других. В начале 90-х годов в Москве и Петербурге появляются группы молодых кинематографистов, по своему развивающие традиции русского киноавангарда Дзиги Вертова, Льва Кулешова, Фэксов - братья Алейниковы, Борис Юхананов, Дебил Кондратьев, а также Евгений Юфит, положивший начало "некрореализму" - целому направлению в российском киноандерграунде. Грузин Алекс Цабадзе ("Пятно"), казах Рашид Нугманов ("Йа-хха", "Игла"), латыш Юрис Подниекс ("Легко ли быть молодым ?"), русский Олег Тепцов ("Господин оформитель", "Посвященный") своими смелыми новаторскими фильмами во многом способствовали развитию гласности и пробили брешь в бастионе официального кино.

Возникло понятие "параллельное кино", объединившее молодых актеров, авторов, режиссеров и критиков - Сергея Добротворского (скончался в 1997), Максима Пежемского, Константина Мурзенко из группы "Че-паев", анимацию Сергея Бугаева - "Африки", Виктора Тихомирова ("Митьки") и Инала Савченко ("Новые Художники"), идущих как бы параллельным, но своим путем в кинематографе.

Новая волна "независимых" в конце 90-х вынесла на поверхность Евгения Иванова ("Никотин", "Дух"), Максима Пежемского ("Переход товарища Чкалова через Северный полюс", "Жесткое время"), Геннадия Новикова ("Юноша из морских глубин"), Александра Баширова ("Железная пята"), Андрея Куклина ("Предстояние", "Куранта"), Дмитрия Фролова ("Ночи Полнолуния", "Клоунада"), Марию Соловцову, Юрия Фетинга...